Seal detalha a composição de ‘Kiss From a Rose’

“Kiss From a Rose” deve ser um dos hits número 1 mais incomuns de todos os tempos. A música de 1994 não consegue decidir se é menor ou maior, usa um ritmo de valsa antiquado e apresenta orquestração exuberante e harmonias vocais elaboradas que sustentam letras misteriosas sobre uma “torre cinzenta sozinha no mar”.

O próprio Seal não tinha certeza sobre a música e precisava ser convencido para incluí-la em seu álbum de 1994, Seal II. Mas quando o diretor Joel Schumacher decidiu usar a faixa nos créditos finais de Batman Forever, ela se tornou global e continua sendo um fenômeno cultural desde então.

Antes de sua próxima turnê de 30 anos dos álbuns Seal e Seal II, conversamos com o cantor e compositor sobre o apelo duradouro de “Kiss From a Rose”. Continue lendo para obter uma transcrição da conversa ou ouça o episódio onde quer que você obtenha seus podcasts.

Nate: Você está prestes a embarcar em uma turnê mundial acompanhada por uma orquestra, dirigida por seu colaborador original em seus dois primeiros álbuns, o lendário produtor Trevor Horn. Uma das músicas que você apresentará é “Kiss From a Rose”. O que você acha que manteve as pessoas engajadas com essa música por tanto tempo?

Selo: Se eu soubesse a resposta para isso, escreveria muito mais delas. Eu acho que é uma música decente, obviamente. Boa parte disso é sorte, e também é uma música incomum, já que não há mais nada que soe parecido com ela. Em primeiro lugar, é uma valsa - e até “Kiss From a Rose”, não havia muitas valsas que fizessem parte da música popular. Certa vez, ouvi alguém descrevê-lo como um tipo estranho de madrigal medieval com paradas de R&B.

Realmente não deveria funcionar, se você começar a ser analítico sobre isso. Mas de alguma forma isso acontece. É meio que contra todas as probabilidades. Então, se um artista tiver a sorte de se destacar, por assim dizer, com uma música como essa, ele tende a ter pernas. E porque nada parece assim, tende a não envelhecer.

Nate:Você se lembra do ato de colocar a música – aquelas melodias, aquelas letras – juntas?

Selo: Recebi um gravador de quatro pistas – um Portastudio. Portastudios de quatro pistas eram essas coisas que costumávamos fazer demos naquela época, onde você pegava uma fita cassete, que, em geral, tinha dois lados, e você conseguia dividir uma fita cassete padrão em quatro pistas .

Então eu tinha essa máquina e não sabia tocar nenhum instrumento na época, então estava tentando descobrir como ela funcionava, sem parar. Acho que decidi fazer umas 16 faixas de vocais, e acabei gravando no Portastudio para tentar descobrir como funcionava.

Imaginei o que uma orquestra faria. Então você tem o oboé ou a parte das cordas. E então você teria as cordas do pizzicato ali [canta o riff de abertura]. Essencialmente, acabei gravando várias faixas de vocais – como eu disse, por volta dos 16 – e todas foram feitas para emular uma orquestra.

E é por isso que há esse arranjo vocal elaborado em “Kiss From a Rose”, que acho que mais tarde se tornou uma marca registrada. Ao trabalhar com meu produtor e mentor, Trevor, sempre focamos nisso: muitos backing vocals e camadas harmônicas.

Nate:Esse é um método de composição que você replicou desde então?

Selo: Se você não toca um instrumento, acho que é apenas uma espécie de progressão natural – você tenta emular certos instrumentos ou o que você gostaria que os instrumentos fizessem. É um hábito que adotei cedo e continuei com essa abordagem para criar uma estrutura harmônica e escrever músicas.

Uma das minhas grandes influências quando estava iniciando minha carreira de compositor foi Crosby, Stills & Nash. Eles têm melodias harmônicas muito bonitas, mas também são bastante rítmicas. Se você pegar algo como “Carry On” ou “Suite: Judy Blue Eyes”, há muitos vocais que não são apenas belas harmonias, mas são bastante percussivos e rítmicos.